Художник, который оказался ближе к XXI веку, чем кажется
Можно ли с помощью живописи изменить человека? Почему художник из маленького волжского городка заговорил о планетарном мышлении задолго до эпохи космоса? И действительно ли искусство способно «поднимать над землёй»?
Этим вопросам была посвящена лекция Валентины Ивановны Бородиной «Родное и вселенское Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина», прошедшая 16 мая в картинной галерее имени К.С. Петрова-Водкина в рамках международной акции «Ночь музеев».
Двухчасовая встреча оказалась не просто рассказом о биографии знаменитого художника. Скорее — попыткой понять, почему Петров-Водкин и сегодня продолжает волновать людей, а его картины воспринимаются не как музейная классика, а как нечто удивительно современное.
От эпохи модерна — к растерянному постмодерну
Разговор начался неожиданно — с размышлений о нашем времени.
Валентина Бородина сравнила эпоху модерна, в которой жил и работал Петров-Водкин, с сегодняшним постмодерном. В начале XX века художник воспринимался как человек, способный открывать истину и вести за собой. Искусство было поиском смысла.
Сегодня же, по словам лектора, мир оказался в пространстве бесконечных мнений, иронии и смешения всего со всем — от высокого искусства до массовой культуры. Человеку всё труднее находить внутреннюю опору.
Именно поэтому, прозвучало на лекции, интерес к Петрову-Водкину сегодня снова возрастает. В его творчестве люди чувствуют глубину и редкую цельность мировоззрения.
Художник, который в детстве «плохо рисовал»
Одним из самых неожиданных моментов лекции стал рассказ о детстве Петрова-Водкина.
Оказывается, будущий художник вовсе не считался талантливым учеником. Он рисовал хуже одноклассников и даже завидовал тем, у кого легко получались фигуры людей и животных.
Но однажды на уроке Кузьма нарисовал на тетрадном листе… дыру. Настолько убедительно, что учитель сначала решил, будто страница действительно прорвана.
Именно этот случай Валентина Бородина назвала первым проявлением того необычного пространственного мышления, которое позже сделает художника узнаваемым во всём мире.
Зачем Петров-Водкин «ломал» пространство
Особый интерес у слушателей вызвал рассказ о знаменитой «сферической перспективе» художника.
Лектор объяснила её не как формальный художественный приём, а как особое ощущение мира. Петров-Водкин стремился показать Землю живой планетой, а человека — частью огромного пространства.
Он убирал привычные горизонтали, наклонял вертикали, словно заставляя зрителя почувствовать: мир не плоский, он движется, дышит, живёт.
— Он буквально учил людей летать, — прозвучало на лекции.
По словам Валентины Бородиной, художник стремился оторвать человека от обыденности и заставить взглянуть на мир шире — не только как на пространство комнаты или города, а как на целую планету.
Русский космизм и «лестница сознания»
Одной из главных тем встречи стала связь Петрова-Водкина с русским космизмом.
Речь шла о философии Николая Фёдорова, о стремлении человека выйти за пределы бытового существования, о внутреннем росте и «лестнице сознания», по которой человек должен подниматься всю жизнь.
Валентина Бородина говорила о том, что Петров-Водкин воспринимал искусство не как украшение жизни, а как силу, способную преображать человека.
По её словам, художник считал: если искусство не меняет внутренне — оно теряет смысл.
Везувий, Волга и Африка
Отдельную часть лекции заняли истории, похожие скорее на главы приключенческого романа.
Слушатели узнали, как подростком Петров-Водкин едва не утонул в Волге и позже писал, что после этого случая начал иначе видеть мир.
Как во время поездки в Италию он поднялся к жерлу действующего Везувия и пережил ощущение «разрыва привычного пространства».
Как путешествовал по Африке, жил среди бедуинов и однажды спасся от нападения только благодаря револьверу.
Все эти события, по мысли лектора, не были случайными эпизодами биографии — они постепенно формировали особое мировосприятие художника.
«Всё во мне — от матери»
Очень тепло Валентина Бородина говорила о семье Петрова-Водкина и прежде всего — о его матери.
Именно от неё, по мнению лектора, художник унаследовал способность чувствовать мир как единое живое целое. Эта тема потом пройдёт через всё его творчество.
Не случайно сам Петров-Водкин писал: «Всё во мне и в моём творчестве — от матери».
Почему такие разговоры сегодня особенно важны
Лекция, состоявшаяся в «Ночь музеев», оказалась совсем не похожей на привычный академический рассказ о художнике. Это был разговор о человеке, о смысле искусства, о внутреннем развитии и о том, почему даже спустя десятилетия картины Петрова-Водкина продолжают вызывать у людей сильный эмоциональный отклик.
И, пожалуй, главный вывод вечера прозвучал так: великий художник начинается не с техники и не со школы мастерства, а со способности видеть мир глубже других.
Обзор провела Татьяна ФРОЛОВА